HOSTEL ART. Evento expositivo organizado por PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo)

HOSTEL ART

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL HOSTEL THE HAT DE MADRID ORGANIZADA POR PAC PLATAFORMA DE ARTE CONTEMPORÁNEO, CON LA COLABORACIÓN DE PAREDES Y ABSOLUT

Del 26 de Febrero al 19 de Marzo de 2015 el céntrico Hostel THE HAT presenta
la obra de catorce artistas emergentes

INAUGURACIÓN 26 DE FEBRERO 20:30H.

Coincidiendo con la semana grande del arte contemporáneo en Madrid, donde se inauguran ferias como Arco, ArtMadrid o JustMad y multitud de exposiciones para mostrar el arte más actual, presentamos un proyecto en el que el hostel THE HAT se convierte en una de las visitas obligadas durante estas fechas.

Dejando de lado las exposiciones al uso, donde un espacio de paredes blancas se convierte en contenedor de obras de arte; optamos por crear una muestra donde un lugar repleto de vida, como son las zonas comunes de este hostel ubicado en el centro de Madrid, se llene de arte.

Con ello buscamos la sorpresa del visitante al encontrarse una obra de arte al girar una esquina. Piezas que se fusionan con la decoración y la fisonomía de los diferentes espacios y que invitan a conocer el hostel en un paseo lleno del mejor arte contemporáneo.

Los artistas que dan forma a la muestra son: Carla Andrade, Aner, Coco Dávez, David Delgado Ruiz DDR, E1000, Ignacio García Sánchez, Kaufman, Rebeca Khamlichi, Roberto López Martín, Antonyo Marest, Fernando Maselli, Carlos Maté, Clara Sánchez Sala y Julio Sarramián. Presentando fotografía, dibujo, instalación, pintura y escultura.

HOSTEL ART es un proyecto expositivo basado en dos de las características principales del hostel THE HAT, por un lado haría referencia al concepto de reutilización y reciclaje invitando a participar a artistas que trabajan con materiales rescatados para realizar sus obras. Y por otro, se reflexiona sobre la temática del viajero. Piezas que englobarían tanto la filosofía ecológica del espacio como el espíritu de sus clientes.

La habitación nº1 contará con una intervención realizada por los artistas urbanos Antonyo Marest y Kaufman. Donde la geometría, reciclaje y color transformarán este espacio en un laboratorio de sensaciones. Esta intervención efímera está patrocinada por por la marca mítica de calzado PAREDES.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el jueves 26 de Febrero, a las 20:30h. con una gran fiesta con DJ en directo. A partir de la semana siguiente de la inauguración se realizarán visitas guiadas gratuitas para visitar la exposición.

GUILLERMO JONES: EXPERIENCIAS A PARTIR DE LA INTERDISCIPLINARIEDAD

                       

 

A continuación se presenta una entrevista al artista argentino Guillermo Jones, quien realiza su trabajo a partir de la interdisciplinariedad,su producción es variada realiza desde fotografía, ilustración, vídeo entre otros. Sin embargo, en esta ocasión trataremos acerca de los proyectos artísticos(de carácter expositivo)que realiza.

En tu página se encuentran múltiples proyectos artísticos ¿todos ellos tienen un hilo conductor o han sido concebidos por separado?

Todos ellos son parte de un proceso que tiene que ver con la indagación del dilema entre ser y parecer y las sutilezas de la mente que hacen a este mundo interpretado por individuos donde juegan las percepciones, los conocimientos y los sentimientos.

El primer proyecto que generé fue "Psique", donde jugaba e indagaba con el mundo psíquico, en cuanto a construcción como el lenguaje, los afectos y la razón que articulan los espacios que nos forman como individuos. Luego generé el proyecto "Empatia", donde indago cómo los conceptos forman las sociedades; el proyecto "Códigos" se desprende del proyecto "Empatía" ya que ciertas tramas y signos empezaron a tener mayor preponderancia. Por lo que, lo que se mostraba más gráficamente en "Empatia" en el proyecto "Códigos" pasó a tener un carácter más conceptual e integré la lupa como disparador para que los espectadores participen en la obra, ya que en ellas más allá de la cuestión de ser imágenes generadas íntegramente de forma digital tienen una reminiscencia pictórica. Ademas en ellas se encuentran textos y según la distancia con que se las aprecie dejan vislumbrar distintos niveles de lectura.

Serie "Empatía", Regalo de reyes. 

Técnica: Imagen Digital, sobre papel fotográfico mate.+ lupa Ø 90 mm - Medidas de la imagen: 100 x 70 cm c/u. - Año de creación: 2009 - Edición limitada. 

¿Las propuestas nacen a partir de la ilustración?

En el proyecto "Códigos" hay imágenes digitales, vídeos que se contraponen al ritmo e indagación que requieren los cuadros impresos, también hice una experiencia con una obra sonora.

Las imágenes digitales surgen primero como dibujos vectoriales que acomodo en varias capas, luego los paso a un programa para manipulación de mapas de bits para generar texturas, luces y sombras. Para pasar los archivos de vectores a mapas de bits y que mantenga las capas separadas con su transparencia a los tamaños de impresión (300dpi) armé con un amigo un script para ahorrar tiempo, ya que normalmente las imágenes contienen varias capas.

Existe un estilo de ilustración-diagramación que roza con la estética del vídeo juego

Tengo una amplia cultura visual y en mi adolescencia he jugado bastante en la PC pero en la obra en la que creo que se expresa más en función de las implicaciones que tiene es en "¿Quiénes ganan?".

  

Serie "Códigos", ¿Quienes Ganan?

Técnica: Imagen digital, sobre papel fotográfico mate. + lupa Ø 90 mm. - Medidas de la imagen: 100 x 100 cm. - Año de creación: 2010 - Edición limitada.
ENLACE: http://www.enprogreso.com.ar/proyectos%20arte/codigos/quienes_ganan.html

Donde esa reminiscencia ayuda a indagar sobre qué generamos como individuos, la simplicidad de ciertos signos ayuda en un acercamiento a diversos públicos para que de apoco se adentren en los contenidos. Al mismo tiempo que al ser signos abiertos nos permiten percibir según nuestros conocimientos, sentimientos e intereses y por su puesto abren la puerta para el cuestionar e indagar.

ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=ZyVwRSIcD1s&list=UUlgQwgG7E-pwW3gJzrNoPrw 

¿La búsqueda en algunos elementos de los mass media se convierte en una fuente para el desarrollo de la obra?

¿Quiénes Ganan? contrapone distintas formas de expresión, que requieren acercamientos diversos. En la animación, que se repite indefinidamente, dado que la repetición es utilizada para fijar contenidos por los medios de comunicación masivos, con un ritmo que pareciera no ofrecernos mucho tiempo para la reflexión y como contraparte en el cuadro, una imagen digital, bajada en papel fotográfico, acompañada de una lupa, nos incitan a la indagación y la lectura. Esta imagen contiene textos complementarios a los que figuran en el vídeo.

¿Y, en cuanto al uso de los íconos (informática -con referencia a los pictogramas empleados en informática-?

Utilizo signos, textos, texturas  y códigos en informática, tiene que ver con la base que sustenta; sin embargo, en este caso también tiene que ver con lo que debe descifrarse.

Serie "Códigos", Sustento

Técnica: Imagen digital, sobre papel fotográfico mate. + lupa Ø 90 mm. - Medidas de la imagen: 100 x 100 cm. - Año de creación: 2010 - Edición limitada. ENLACE: http://www.enprogreso.com.ar/proyectos%20arte/codigos/sustento.html el enlace está disponible para poder dar lectura al texto detallado que se encuentra en la obra.

¿Crees que tu formación en Comunicación Visual ha incidido de alguna manera en la concepción de las obras?

Se que mi formación como diseñador gráfico y los conocimientos en comunicación visual influyen en la forma en que percibo y genero obras. El tema de la percepción y la construcción de la realidad siempre me interesó;  el diseño y el marketing trabajan con las percepciones, lo bueno es que desde el arte puedo hablar yo.

*Son muy útiles las experiencias interdisciplinarias y dan un resultado interesante cuando las maneja el mismo artista.

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