miércoles, 11 de febrero de 2015

HOSTEL ART. Evento expositivo organizado por PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo)

HOSTEL ART

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL HOSTEL THE HAT DE MADRID ORGANIZADA POR PAC PLATAFORMA DE ARTE CONTEMPORÁNEO, CON LA COLABORACIÓN DE PAREDES Y ABSOLUT

Del 26 de Febrero al 19 de Marzo de 2015 el céntrico Hostel THE HAT presenta
la obra de catorce artistas emergentes

INAUGURACIÓN 26 DE FEBRERO 20:30H.




Coincidiendo con la semana grande del arte contemporáneo en Madrid, donde se inauguran ferias como Arco, ArtMadrid o JustMad y multitud de exposiciones para mostrar el arte más actual, presentamos un proyecto en el que el hostel THE HAT se convierte en una de las visitas obligadas durante estas fechas.

Dejando de lado las exposiciones al uso, donde un espacio de paredes blancas se convierte en contenedor de obras de arte; optamos por crear una muestra donde un lugar repleto de vida, como son las zonas comunes de este hostel ubicado en el centro de Madrid, se llene de arte.

Con ello buscamos la sorpresa del visitante al encontrarse una obra de arte al girar una esquina. Piezas que se fusionan con la decoración y la fisonomía de los diferentes espacios y que invitan a conocer el hostel en un paseo lleno del mejor arte contemporáneo.
Los artistas que dan forma a la muestra son: Carla Andrade, Aner, Coco Dávez, David Delgado Ruiz DDR, E1000, Ignacio García Sánchez, Kaufman, Rebeca Khamlichi, Roberto López Martín, Antonyo Marest, Fernando Maselli, Carlos Maté, Clara Sánchez Sala y Julio Sarramián. Presentando fotografía, dibujo, instalación, pintura y escultura.
HOSTEL ART es un proyecto expositivo basado en dos de las características principales del hostel THE HAT, por un lado haría referencia al concepto de reutilización y reciclaje invitando a participar a artistas que trabajan con materiales rescatados para realizar sus obras. Y por otro, se reflexiona sobre la temática del viajero. Piezas que englobarían tanto la filosofía ecológica del espacio como el espíritu de sus clientes.

La habitación nº1 contará con una intervención realizada por los artistas urbanos Antonyo Marest y Kaufman. Donde la geometría, reciclaje y color transformarán este espacio en un laboratorio de sensaciones. Esta intervención efímera está patrocinada por por la marca mítica de calzado PAREDES.


La inauguración de la exposición tendrá lugar el jueves 26 de Febrero, a las 20:30h. con una gran fiesta con DJ en directo. A partir de la semana siguiente de la inauguración se realizarán visitas guiadas gratuitas para visitar la exposición.

domingo, 25 de enero de 2015

GUILLERMO JONES: EXPERIENCIAS A PARTIR DE LA INTERDISCIPLINARIEDAD

                       
 

A continuación se presenta una entrevista al artista argentino Guillermo Jones, quien realiza su trabajo a partir de la interdisciplinariedad,su producción es variada realiza desde fotografía, ilustración, vídeo entre otros. Sin embargo, en esta ocasión trataremos acerca de los proyectos artísticos(de carácter expositivo)que realiza.

En tu página se encuentran múltiples proyectos artísticos ¿todos ellos tienen un hilo conductor o han sido concebidos por separado?

Todos ellos son parte de un proceso que tiene que ver con la indagación del dilema entre ser y parecer y las sutilezas de la mente que hacen a este mundo interpretado por individuos donde juegan las percepciones, los conocimientos y los sentimientos.

El primer proyecto que generé fue "Psique", donde jugaba e indagaba con el mundo psíquico, en cuanto a construcción como el lenguaje, los afectos y la razón que articulan los espacios que nos forman como individuos. Luego generé el proyecto "Empatia", donde indago cómo los conceptos forman las sociedades; el proyecto "Códigos" se desprende del proyecto "Empatía" ya que ciertas tramas y signos empezaron a tener mayor preponderancia. Por lo que, lo que se mostraba más gráficamente en "Empatia" en el proyecto "Códigos" pasó a tener un carácter más conceptual e integré la lupa como disparador para que los espectadores participen en la obra, ya que en ellas más allá de la cuestión de ser imágenes generadas íntegramente de forma digital tienen una reminiscencia pictórica. Ademas en ellas se encuentran textos y según la distancia con que se las aprecie dejan vislumbrar distintos niveles de lectura.


Serie "Empatía", Regalo de reyes. 
Técnica: Imagen Digital, sobre papel fotográfico mate.+ lupa Ø 90 mm - Medidas de la imagen: 100 x 70 cm c/u. - Año de creación: 2009 - Edición limitada. 

¿Las propuestas nacen a partir de la ilustración?

En el proyecto "Códigos" hay imágenes digitales, vídeos que se contraponen al ritmo e indagación que requieren los cuadros impresos, también hice una experiencia con una obra sonora.

Las imágenes digitales surgen primero como dibujos vectoriales que acomodo en varias capas, luego los paso a un programa para manipulación de mapas de bits para generar texturas, luces y sombras. Para pasar los archivos de vectores a mapas de bits y que mantenga las capas separadas con su transparencia a los tamaños de impresión (300dpi) armé con un amigo un script para ahorrar tiempo, ya que normalmente las imágenes contienen varias capas.

Existe un estilo de ilustración-diagramación que roza con la estética del vídeo juego

Tengo una amplia cultura visual y en mi adolescencia he jugado bastante en la PC pero en la obra en la que creo que se expresa más en función de las implicaciones que tiene es en "¿Quiénes ganan?".



  

Serie "Códigos", ¿Quienes Ganan?
Técnica: Imagen digital, sobre papel fotográfico mate. + lupa Ø 90 mm. - Medidas de la imagen: 100 x 100 cm. - Año de creación: 2010 - Edición limitada.
ENLACE: http://www.enprogreso.com.ar/proyectos%20arte/codigos/quienes_ganan.html


Donde esa reminiscencia ayuda a indagar sobre qué generamos como individuos, la simplicidad de ciertos signos ayuda en un acercamiento a diversos públicos para que de apoco se adentren en los contenidos. Al mismo tiempo que al ser signos abiertos nos permiten percibir según nuestros conocimientos, sentimientos e intereses y por su puesto abren la puerta para el cuestionar e indagar.




ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=ZyVwRSIcD1s&list=UUlgQwgG7E-pwW3gJzrNoPrw 



¿La búsqueda en algunos elementos de los mass media se convierte en una fuente para el desarrollo de la obra?

¿Quiénes Ganan? contrapone distintas formas de expresión, que requieren acercamientos diversos. En la animación, que se repite indefinidamente, dado que la repetición es utilizada para fijar contenidos por los medios de comunicación masivos, con un ritmo que pareciera no ofrecernos mucho tiempo para la reflexión y como contraparte en el cuadro, una imagen digital, bajada en papel fotográfico, acompañada de una lupa, nos incitan a la indagación y la lectura. Esta imagen contiene textos complementarios a los que figuran en el vídeo.

¿Y, en cuanto al uso de los íconos (informática -con referencia a los pictogramas empleados en informática-?

Utilizo signos, textos, texturas  y códigos en informática, tiene que ver con la base que sustenta; sin embargo, en este caso también tiene que ver con lo que debe descifrarse.




Serie "Códigos", Sustento
Técnica: Imagen digital, sobre papel fotográfico mate. + lupa Ø 90 mm. - Medidas de la imagen: 100 x 100 cm. - Año de creación: 2010 - Edición limitada. ENLACE: http://www.enprogreso.com.ar/proyectos%20arte/codigos/sustento.html el enlace está disponible para poder dar lectura al texto detallado que se encuentra en la obra.

¿Crees que tu formación en Comunicación Visual ha incidido de alguna manera en la concepción de las obras?


Se que mi formación como diseñador gráfico y los conocimientos en comunicación visual influyen en la forma en que percibo y genero obras. El tema de la percepción y la construcción de la realidad siempre me interesó;  el diseño y el marketing trabajan con las percepciones, lo bueno es que desde el arte puedo hablar yo.

*Son muy útiles las experiencias interdisciplinarias y dan un resultado interesante cuando las maneja el mismo artista.


→ → → → PÁGINA: http://www.enprogreso.com.ar/
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miércoles, 10 de diciembre de 2014

Carlos Vargas, 1er Premio de la VI Bienal de Arte No Visual "Imaginarios Urbanos" (Ecuador)

Del 15 al 18 de octubre de 2014 se llevó a cabo la VI edición de la Bienal de Arte No Visual, tuvimos una entrevista con Carlos Vargas ganador de la VI Edición (2014).

La Bienal surge del enfoque inclusivo que va de la mano de la Escuela "4 de Enero" (escuela de no-videntes, en conmemoración al día del bastón blanco(15 de octubre) se propuso una muestra de arte para que pueda ser apreciada por gente no-vidente, las personas videntes usan una venda en los ojos para poder apreciar las obras con los otros sentidos.

La propuesta nace fuera del contexto de la institucionalidad del arte, como una propuesta que permita un acercamiento inesperado con el visitante, en esta ocasión la curaduría se denominó "Imaginarios Urbanos".

La obra consistía en un cubículo en el cual entran los asistentes, el artista entabla una conversación con ellos acerca de temas cotidianos, en donde se recalca el trato incómodo e impersonal al que a veces se tiene que someter el individuo en la urbe en prácticas cotidianas.



Inesperadamente el artista inicia un acto performático en donde lava los pies, relacionado este acto directamente con la ceremonia de la tradición cristiana, en palabras del artista "era un poco permitir o más bien obligar al visitante que se abriera en confianza conmigo, que deposite sus malestares, sus emociones...", el trabajo con extraños dificultaba un poco el proceso comunicativo, la interacción con conocidos fue más fluida.



En esta obra como en toda la producción de Vargas el artista no es un observador sino que se convierte en partícipe mismo de la obra, es decir un repliegue de roles dentro del desarrollo de la obra.

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También se dio el tipo de interacción de lavado de pies a los jueces del certamen y al curador, en donde se afianza desde el performance el cuestionamiento hacia el juego simbólico de roles, del sistema y de la institucionalidad frente al artista.


"Hay un apunte personal con respecto a mi obra en la muestra, y es que frente a las situaciones a la que se expone el visitante de la Bienal no visual, regularmente éste suele reaccionar con miedo, sorpresa... Mi propuesta se trataba de obtener la reacción contraria: paz, calma, descanso... En "Imaginarios urbanos" podrías haber sentido que algunas de las piezas representaban la vida cotidiana en Guayaquil, que precisamente es estresante, bulliciosa, sofocante".

→ → → → CRÉDITOS:
 → →  Fotografía Raymundo Valdez

martes, 21 de octubre de 2014

XII Encuentro de Arte y Comunidad “al zur-ich 2014"

                                           AL ZUR-ICH 2014
                     Encuentro de Arte y Comunidad 





7mo. Premio del Público "Fabián Velasco Andrade" ( “al zur-ich 2014”)

En el marco del XII Encuentro de Arte y Comunidad “al zur-ich 2014”, se presenta el proyecto 7mo. Premio del Público, un espacio amigable de exposición y exhibición de diversas propuestas en torno a las artes plásticas, visuales y contemporáneas en sitios públicos o subutilizados en los diversos barrios de la ciudad. Este año será en honor al artista popular recientemente fallecido Fabián Velasco Andrade. 




Se asignará un premio de 250 USD al primer lugar, 150 USD para el segundo lugar y un premio especial otorgado por los organizadores a la obra emergente destacada de 80 USD. La selección de la obras ganadoras lo hará el público que visite la muestra, porque consideramos que es el espectador quien tiene la última palabra sobre la creación. Las obras ganadoras no son adquisición.

Del lugar y las fechas 
La exposición se llevará a cabo en la ciudad de Machachi, Cantón Mejía el domingo 26 de octubre del 2014. La exhibición se realizará alrededor del parque central y la Municipalidad de Machachi. Los resultados y la premiación se darán a conocer al final de la exposición, luego de un conteo de votos.

De los participantes
- Podrán participar creadores de cualquier edad y nacionalidad. 

De las obras
- Para la selección de la obra bidimensional deberán enviarse una fotografía a color de la obra impresa y en soporte digital (resolución de 300 DPI, tamaño mínimo de 16 x 10 cm. aproximadamente, en formato .jpg).
- No hay límites en las dimensiones de la obra.
- Las obras tridimensionales (proyectos, intervenciones, acciones performáticas, etc.) deberán tener una descripción visual de las mismas (fotografías, videos, maquetas, etc.)
- Además se adjuntará una breve descripción de la obra, que no exceda las cinco líneas, y un currículo del autor que no exceda las diez líneas. Todo esto impreso y en soporte digital (word).
- No se aceptarán obras anteriores al 2010 ni que hayan sido galardonadas con premios en diversos certámenes.

Del proceso de selección
- La selección es abierta y no existirá ningún tipo de restricción por curaduría, crítica, mal gusto, mala cara, panadería u otros.
- No se podrán exponer obras que sean ofensivas o atenten contra el sitio y la comunidad.
- La recepción de las obras para la exposición se hará del 20 al 25 de octubre del presente año, en los horarios de 10h00 a 17h00, en la Red Cultural del Sur ubicada en la Diego deSandoval Oe2-20 y Pedro de Alfaro (Sector Villaflora), teléfonos: 2616178 /
0994355763.

De los plazos y recepción de la obra seleccionada
- Si se trata de instalaciones o proyectos tridimensionales, que incluyan video u otras técnicas, la instalación de las mismas correrá por cuenta del artista, en el lugar y la fecha designados por los organizadores.
- El montaje y retiro de las obras se realizará el mismo día de la exposición, esto es el 26 de Octubre de 2014, en la ciudad de Machachi; después de esa fecha los organizadores no se hacen responsables de las mismas.
- Se podrá requerir mayor información de las obras si se considera necesario.

lunes, 22 de septiembre de 2014

PSJM Berlín Workshop


Del 31 de julio al 6 de agosto de 2014 se llevó a cabo el workshop impartido por el equipo PSJM denominado  “Creación crítica y mercado: aportación de significado y valor” en el Instituto Cervantes de Berlín.

PSJM, equipo español con una larga trayectoria dentro del quehacer artístico contemporáneo, formado por Pablo San José (creación, teoría y producción) y Cynthia Viera (marketing, administración, gestión y producción) actualmente se encuentran radicados en Berlín, manejan desde la perspectiva de la marca comercial la producción de su obra.

      "El taller teórico y práctico incide en cuestiones como la teoría institucional del arte, la práctica de la crítica institucional, los procedimientos profesionales del artista (creación, gestión, promoción, montaje), la producción colectiva y el análisis crítico. Una actividad didáctica que abarca todas las tareas de la producción cultural, llevada a cabo en un ambiente de constante diálogo y búsqueda de consejo bajo la atenta supervisión de Cinthya Viera y Pablo San José, componentes de PSJM"





Se presentaron tres instalaciones realizadas por los alumnos (Colectivo Login, Colectivo Das ist., Colectivo Das Bundesamt)

“Tourists are immigrants”, 2014


Colectivo Das Bundesamt(Berta Canela, Alejandro Durán, Luis Fernández y Carlos Javier García).

El colectivo presentó una vídeo instalación acompañada de fanzines, su obra cuestiona las políticas europeas en torno a la migración y trabas burocráticas en cuanto a la legalización de residencia en un país.

Un cartel es colocado en la entrada de un apartado turístico con la leyenda "Tourists are not permited beyond this point", posteriormente se realizan una serie de acciones cuando el cartel es llevado a otras instituciones fuera de su contexto, todas estas acciones son registradas para su exposición en sala, el vídeo además es distribuido de manera viral en la red.

Los fanzines son una recopilación de documentos obtenidos en las instituciones, encuadernados y puestos a la venta en donde el carácter propio del fanzine está en  contraposición con la rigidez de los formularios de carácter burocrático.











“Alex J. Doe”, 2014

Colectivo Login (Guillermo Alvárez, Leticia González, Luis Manuel Gómez y Julia Losada)

Instalación en donde se presenta la oficina cuidadosamente diseñada de un personaje ficticio llamado Alex, quien posee un perfil virtual celosamente elaborado en redes sociales, la obra cuestiona el manejo de tiempo y esfuerzo en cuanto al manejo de un perfil en el mundo virtual que incluso puede llegar ser obsesivo. 

Los visitantes pueden interactuar con la instalación, así mismo la información se encuentra en forma análoga alrededor de la oficina.










“The economy of Pand”, 2014

Colectivo Das ist. (Nora Aurrecoetxea, Luis Avellaneda, Sonia Marin y Aitana Valencia)






La acción se desarrolla a partir de Pfand (que es la fianza por una botella hasta consumir una bebida en Berlín, cuyo valor se devuelve al usuario al entregar la misma). El día de la inauguración se invita a los presentes a tomar una botella y luego de consumirla se debe depositar en unos tapetes de color rojo con unas marcas que indican en donde se debe colocar cada botella, al final de la exposición las botellas son recolectadas en contenedores.   

El modelo de venta de la obra se toma como núcleo para el desarrollo de la instalación que junto a ella tiene un contrato de compra-venta enmarcado para un posible comprador , con el compromiso que adquiere de repetir el mismo proceso y de vender nuevamente la obra en otra exposición y el dinero de la venta que tiene un valor constante por cada vez que se realice esta transacción, servirá para los gastos de la instalación que vayan realizando los compradores-vendedores- colaboradores que al final se convertirán en coautores de la obra apareciendo en los créditos.




→ → → → ENLACES:

→ →  Página oficial The Exhibition ´014
 https://www.facebook.com/media/set/?set=a.766155433427920.1073741840.351184761591658&type=


miércoles, 10 de septiembre de 2014

Curso intensivo: Acercamiento al Arte Contemporáneo & Creación de Nuevos Públicos



FECHA: A partir del martes 30 de septiembre de 2014 
             (duración de un mes 10 sesiones, días martes y jueves)
LUGAR: Academia de Arte Alvarado. Rircardo Muñoz y Luis Cordero Dávila esq.
Cuenca-Ecuador
INFORMES: 072886084 / 0992973397 

CUPOS LIMITADOS